然。
卢山接着说：“我实在是没有想到，都这个时代了，我还能看到这么老旧、这么俗套的动作片，跟以往动作片几乎没有任何创新，只不过是堆叠大场面、大明星的庸俗之作。”
陆严河：“……”
现场，台上的主创们一个个脸色都有些挂不住了，沉得不行。
主持人这个时候不得不站出来打圆场。
“卢老师果然确实还是一位非常严格的老师啊。”主持人笑着说。
卢山转头对主持人说：“你别打断我，我的话还没有说完呢。”
主持人代表着电影方的姿态。
他也清楚这一点，所以在被卢山点了一番后，他也没有继续强行中止话题，做了一个请说的手势。
卢山：“其实我今天本来不应该说这样的话的，可说实话，我实在是看不下去现在的电影方总是拍这种糊弄观众的电影了，能不能多拍一点创新的、有冒险精神的电影？”
卢山这话说得非常尖锐，甚至可以说刻薄。
如果说卢山说的第一句话还让陆严河感觉有点心虚的话，后面卢山的这些发言，只能说让陆严河感到不可思议。陆严河也觉得，卢山就是故意来找茬的。
陆严河神色严峻地看了一眼曾桥。
《雷霆》这部电影，是陆严河参与了这么多电影项目以来，都一直不敢碰的题材。
为什么？因为《雷霆》这种题材，重动作设计，重剪辑风格，重视觉效果，重导演能力，这些都不是陆严河这种电影理论远远大于操作实际经验的年轻人擅长的。
他一直都在积累行业资源，增加自己对于后期制作、对于成本控制的了解和经验。
越是熟悉这一行，越清楚，你不懂，你就会被人忽悠。
同样一部戏，你懂，你知道怎么开源节流，你可以把成本甚至削减一半，完成一样的质量。
电影制作，人力成本是一方面，现场制作损耗率和废片率也是成本控制的一大关键，更不用说现场拍摄方案与后期的衔接。
但正因为如此，陆严河虽然觉得《雷霆》平庸，不够惊喜，但是足以让观众看到诚意。
他夸的话，都不是无的放矢，无论是动作场面的设计，还是曾桥作为演员在电影中的投入，都是可以让观众亲眼看到电影本身的态度的。
卢山长篇大论地发表了一通关于他对于什么是好的动作电影的见解，才坐下来。
现场莫名有些尴尬，冷场。
主持人笑了笑，仍然很敬业地试图让场子重新热闹起来。
他说：“卢山老师对电影史和电影理论的了解确实很多啊，无论是夸奖还是批评，我们都诚恳地接受。嗯，严河举手了——”
他一说，其他人都往陆严河的方向看了过去。
只见陆严河坐在观众席间，高高举起了手，示意自己还想要发言。
马上有人送了话筒过去。
陆严河站了起来，接过话筒，说了一句谢谢以后，才笑着说：“很难得能够在一场电影的提前放映场里听到批评，很新鲜。”
他深吸一口气。
“本来我已经发表过我对电影的感想了，不应该再发言，但卢老师刚才问我怎么对这部电影夸得出来的，又对他的电影审美观做了一番表达，我觉得，我可能需要做一下回应。”
陆严河点点头，说：“首先我需要回应的是什么？我刚才对这部电影的夸奖，是真心这么想的，还是客气一下？我要说，是真的。今天我来观看这部电影，是受到了曾桥的邀请，但我们都是自己拿着话筒在说话，自己说出来的话，自己负责。”
“其次，到底要怎么评价《雷霆》这部电影？”陆严河说，“如果你让我站在一个非常高的评价尺度去评价这部电影，它确实不够好，但那样的评价并不公平。举一个简单的例子吧，如果我们都用九十分的标准去评价所有的学生，那一大半的学生都是差生。因为最好的，永远是最少的那一拨。对电影而言，我的评价标准也是一样的，这不是一部艺术片，它是动作片，动作片就是简单、粗暴、爽吗？如果它那么简单，我不至于当了这么久的演员了，到现在没有正式拍过一部动作片。”
“那《雷霆》这部电影，我为什么会夸它的动作场面让我很惊喜，因为很简单，它这方面就是做得好，对于动作片爱好者，可以从这部电影里看到很多的惊喜——我必须承认，我并不算是一个动作片的爱好者，当然，我想卢老师也不是，卢老师刚才从角色、从故事、从导演手法各个角度去解析了他为什么认为《雷霆》很庸俗，但唯独没有从动作设计和动作场面的角度去评价这部电影的核心，动作，所以，我贸然有这样的猜测，如果我猜错了，卢老师请见谅。”
“对我来说，我只是一个作为从业人员的观众，我也不是这部电影的参与者，不知道背后的制作故事。我受邀来观看这部电影，我在实话实说的基础上，其实有一个任务，就是站在我的角度，告诉还没有走进电影院看这部电影的观众，他们能从这部电影里看到什么。”
“那我要告诉观众，这部电影去探讨复杂的人性吗？也没有精神的丰富度？或者说，嗯，这部电影很庸俗，因为很模式化。我说一句唐突的，拜托，哪个动作片，不模式化呢？好莱坞每年要做多少模式化的动作特效大片？这影响它们在全球票房大卖了吗？影响喜欢这类题材和风格的观众，继续喜欢吗？”
陆严河耸耸肩膀，笑了笑。
“我尊重卢老师说的这一切，但是，电影虽然属于所有观众，可是我们必须要意识到，不同的题材有不同的观众，不同的观众有不同的需求。除了极少数的经典电影，它能打破界限，获得绝大多数观众的喜欢，其他时候，>> --