sp; 而顾为经画这幅画的时候，他心中涌动的，是属于人的精神。

    一个真正自由的灵魂，岂可被一尊小小的塑像所束缚？

    顾为经这一次，重新采用了最为简单焦点透视构图。

    他调整了整幅画的视觉重点，画面的中央位置，是为茉莉小姑娘洗头的阿莱大叔，两侧向左右延伸着花草树木，以及游玩的孩子们。

    之前的两种作品都是呈现出三角形的。

    而现在的构图则变得更加简洁，由三条边金字塔式的构图，变成了可以分解为横竖两个维度十字架式样的构图。

    十字架居中的那一竖，是阿莱大叔。

    他占据了画面中最主要的位置。

    顾为经想象着，日光穿过云层，穿过老槐树的树影，从阿莱大叔的头上照下来，斑驳而璀璨的模样。

    阿莱大叔支撑起了画面向上的垂直空间，他的背他的头，以及头上的日光，连成一线。

    整幅画向上的空间生长趋势，都是由看门人顶起来的。

    而他的肩膀是整个画面的水平线所在，和远景处大地和天空分割的地平线平齐，与两侧延伸的景物一起，共同构成了十字架的一横。

    圣母像，草木，建筑，围墙，都不过是背景里普普通通的一个剪影。

    既不如何格外光芒万丈，也不多么阴郁沉重。

    对于正在洗头的小姑娘来说，圣母像也许只是一块普普通通的石头，那位黝黑的看门人，要比残破的雕像，更加重要一万倍。

    那才是她心中的神明。

    十字形的焦点透视构图最大的好处就在于简洁。

    因简洁而庄严，因简洁而崇高。

    在顾为经的笔下，是属于人性的庄严，也是属于人性的崇高。

    构图、起稿、描绘、上底色、调整色温范围，塑造体积，分析画面深化阴影的亮部和暗部。

    一幅新构图的陌生作品，是很难画的太快的。

    有太多的步骤需要老老实实按步就班的完成，快就意味着着急，着急就意味着出错。

    顾为经画越快，反而越画越宁静。

    “对，就是这样，就是这样，这里天空的蓝色影响了高光，这里呢，树叶的边缘可以画的松一点，将一个虚化的边缘融入旁边建筑锋利的边沿……”

    这不是一幅陌生的作品。

    每一处独立的景物，独立的细节，在此前的反复练习的过程，他都已然画的无比熟悉。而画面的构图，则隐藏在他的身体之中。

    他画的越快，心中的景象就好像变得越清晰，用笔也就会变得更加的流畅。

    顾为经在跟随着灵感作画，在跟随着情绪在纸面上舞蹈。

    它绝不是像拼拼图一样，把旁边的那幅《阳光下的好运孤儿院No.20》用锤子敲散，把每个单独的细节独立的拿出来，重新挑捡一下，再在身前的这张画布上重新装回去那样简单。

    顾为经所做的事情不是数学意义上的排列组合。

    而是艺术意义上的重新认识这个世界。

    当你的精神，技法，对笔下的景物的理解，都达到一个恰到好处的地步的时候，那么颜色的秘密便会对你霍然洞开。

    如果酒井胜子此刻就在身旁。

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