要分为两大市场阵营。

    艺术家玩具和设计师玩具。

    这两者的界限到底是什么，区分的不是很清楚。

    有些粉丝认为，类似泡泡玛特这样的玩具公司主导，邀请全球各地设计师所制造的很贵，上千块一个，但依旧属于普通人消费能力范畴的精致玩偶，属于设计师玩具。

    而KAWS、村上隆这类。

    由世界上知名画家的个人IP为主导，贵到不可理喻。

    一个能卖到几十万甚至上百万美元的收藏品。

    它们则属于艺术家玩具。

    用价格来分别潮玩的属性，不是很准确。

    如今泡泡玛特也会和KAWS合作，村上隆也有相对比较“便宜”走量的联名商品。

    如果要真的区分出这两种潮玩之间的差别的话。

    更加准确一些的概括，应该是两者生产性质的差别——

    一者自下而上。

    一者是自上而下。

    设计师潮玩立足于产业界。

    他们在创作时便知道，什么样的设计才是能够方便生产，方便批量化制造，方便流水线式大规模复制的玩具设计。

    以此为基础。

    再去考虑向上表达自己想要传达的艺术概念。

    艺术家潮玩则自上而下。

    创作者大笔一挥，先搞出一个艺术概念来，然后再扔给工业界，开始像巨婴一样撒泼打滚。

    来，给大爷造，大爷就要这个。

    我才不管好不好造，也不在乎你是用3D打印还是从哪边地里刨出来一个扳金仙人用锤子手敲。

    不管不管才不管！反正老子就一定要看到它！搞这种潮玩的往往是知名大艺术家——这一现象不是因为他们更会闹脾气。

    而是当你足够有名气了，撒泼打滚的时候才会有人搭理，才有任性的资本。

    不会被脑袋套上麻袋，偷偷吊在房梁上狠抽。

    为了达成大艺术家的创意，期间品牌方能够负担的生产成本也要比为普通设计师设计的玩具所划定的项目预算高上一个数量级。

    不过。

    大家对知名艺术家们的性格再如何容忍。

    也有一个底线。

    就是玩意至少得理论上能造出来，你的概念能被消费者所准确理解、捕捉。

    否则。

    他们要找的就不是扳金仙人，而应该是阿拉丁神灯了。

    刻画真实的东西，而非虚幻的气质。

    这恰恰就是画刀画最大的短板。

    连传奇级的画刀画技能，都没有办法准确的刻画出伊莲娜小姐的五官的线条。而音乐剧背后的商业推广公司，也不可能照着画刀画的迷幻线条去生产玩偶。

    “简·阿诺希望您拿出的不是‘艾米’的那种画，而是海伯利安视频里‘蝙蝠侠’那种写实风格的作品，生动与真实很重要，您明白我的意思吧？”

    安娜心中有一点遗憾。

    侦探猫的素描线条画的足够的精准，技法超级好。可整个作品带给人的感觉，还是不如她的那些画刀画作品的。

    事情有得必有失。

    你既然想要在画展上嫖到人家甲方的宣传资源，拿了人家甲方的钱。

    即>> --