它恰好将两种元素平衡的恰到好处。

    如果有一架能够担起整个西方艺术史重量的天平的话，那么印象派就是天平杠杆中心的那个支点。

    唐克斯每当提起笔，想要画些东西做为消遣的时候。

    印象派既能将他从马尔克、康定斯基、构成主义、等等概念艺术的概念轰炸中救出来，喘得一口气，又不至于瑟缩进单纯为了作画而作画的陈旧框架之中。

    从地上升到天上。

    又从天上降回地上。

    在现代艺术和古典艺术的斗争之中，印象派让他仿佛从狭小的果园之中飞出，穿过了一层层云遮雾绕的呛人烟雾。

    在经历人工景致的单调枯燥，又经历了悬浮、失重，刺耳的咆哮，歇斯底里的嘶吼，炫彩狂乱的电离光泽……再经受了每一个神经细胞都熊熊燃烧般的天旋地转之后，忽然随意的一抬头，看到一滴露水从一根远方不知姓名的野花花瓣间滑落。

    目光穿过露水，正看见太阳从地平线上升起。

    漫天霞光。

    这便是印象派。

    唐克斯很早就明白。

    他这一生不可能成为一名真正优秀的印象派画家。

    印象派所必须的景物感性的抽象捕捉能力和杰出的绘画技巧中，他缺乏后者。

    唐克斯能看见露水穿过阳光，却无法真正的在指尖“捉住”光。

    所以。

    他的创作永远都只能停留在聊以自慰的程度。

    这一点倒和安娜有些神似。

    行业内不缺乏因为无法当个好的画家，而选择成为策展人或者评论家的人，反过来也一样。

    但唐克斯相信。

    印象派的绘画方式，搭配上真正有灵性的画家，便总会产生出如在露水中跳跃的阳光般，温暖而灵动的画。

    就比如这一幅《为猫读诗的女孩》。

    它不是参展作品中最有想法、最有艺术创造力的那张。

    在留下的这些海选作品中，它的技法只能算是合格，肯定也算不上最优秀的那一档。

    它却是为数不多，让唐克斯无论什么时候，用眼角的余光扫到屏幕，若是投影仪上正在显示的是这张画，那么就会不禁愿意侧头多停留几秒钟的作品。

    他总是能感受到这幅作品上传来的绵绵的热意。

    暖春的阳光般的热意。

    不明媚，不夺目，不刺眼。

    清新自然。

    当然了。

    这张画的画法本身也很有特色，甚至可以说是很大胆。

    这种电子屏幕上看画，看不到百分百的真切。

    唐克斯注意到了这幅画的颜色对比很强烈，冷暖色调在景物的光面和暗面之间频繁的过渡，红绿的补色也用的很多。

    这种表面有一层磨砂一般的光线漫反射的质感……可能还加了一点点的蜜蜡。

    而色彩边缘过度的处理，不像是用画笔画出来的笔触，是用手指粘着颜料抹出来的么？甚至。

    唐克斯还发现作品白色花树上的那些花瓣，有些能够看出蕴藏着油画刀的纹理。

    绘画中会用到油画刀算不上什么特色。

    橡皮擦>> --