必是画家们本身的私人品德的问题。

    但是人们是很难逃脱时代背景的局限性。

    整个时代的艺术气质就是那样的。

    在那个年代，整个西方社会会出现画家笔下的女人，往往就只有两种人。

    要不然是王候将相家的贵妇千金，剩下的几乎就全是些芭蕾舞女、歌剧院女演员、漂亮的兼职小职员，以及大量的身体工作者……这些人又可以被统一归纳为一种群体——

    “上流阶级的消费品。”

    当然了。

    西方的男性画家们，他们本身也同样是上流阶级的消费品。

    画家、诗人、剧作家，他们一个个在布歇、弗拉哥纳尔等“楷模人物”的带领下，前赴后继的向着巴黎上层阶级的贵妇千金们发起英勇的冲锋。

    八仙过海、各显身通。

    该去沙龙讲段子的讲段子，该排查伯爵夫人的老公什么时候出差的排查出差，该研究怎么像于莲（注）一样爬梯子钻进侯爵千金的闺房的研究爬梯子。

    大家都有光明的未来。

    （注：《红与黑》男主，靠着爬梯子溜进贵妇人留的窗户，完成了逆天改命，进入了上流社会。）反正他们一个个都身怀绝技，一个赛着一个跑的快，准备把其他的狂蜂浪蝶同行们全部都用力拍死在沙滩上。

    获得贵女们的青睐，或者在某些沙龙上大出风头，是那个年代艺术界最重要的进入上流阶级的门路。

    可能甚至是唯一的。

    巴黎某些著名女主人的沙龙，弄的都跟上班签到一样，排出每周的日期表了。

    每周一三五的晚上是给画家们开沙龙的时间，二四六轮到剧作家们打卡上班，星期日则专门留给时髦的诗人们。

    他们兜里揣着新写的诗歌，昂首挺胸的走入庄园。

    艺术家们就算没有布歇这种，赢得了蓬帕杜夫人的赏识，从而瞬间成为整个法国上流社会的头号明星、当红炸子鸡的好运气。也至少会像是巴尔扎克一样，在年少踏入社交界时，就怀抱着“老子这么牛逼，怎么也能钓上个富婆”的宏伟志向。

    不过。

    这就是另外一码子事了。

    王尔德说，世界上的一切都与性相关。

    唯有性，性本身只与权力相关。

    真正的上流阶级，他们消费画家，消费诗人，消费交际花这样的的“半上流阶级”。

    而半上流阶级，又去消费平民阶级的漂亮女孩。

    男男女女。

    等级分明。

    很多画家笔下的女模特，她们不是一个人，她们唯一的意义就是承载情色的载体。

    富家公子出身的德加经常有事没事，就喜欢去法国芭蕾舞团的后台转悠，他一生画了不少相关题材的作品。

    早在当年就被评论界阴阳怪气的喷过——

    采风！他这是采的甚么风啊！别以为我们不知道他跑去干什么去了，艺术？臭狗屁，他去芭蕾舞后台时，心里装的是画画嘛？

    狗东西，拍拍良心问问自己，他敢说当他走进练舞室，看着身材窈窕的漂亮妹子们在那里压腿伸肩，阳光照在她们的小腿上的时候，脑海里的第一反应是艺术的庄严与神圣么？

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