非常有代表性的作品，是关于沾满露水的帕拉蒂安府邸的，那幅画最优秀的点，就在于他巧妙的传达出了“沾满露水”般的感觉。

    他将庄园弯曲的草叶间，在清晨滴落的露水，巧秒的滴入每一个欣赏到这幅作品的观众心中。

    从这一点，就足以证明透纳是运用光线的大师。

    唐克斯看到酒井胜子投稿的第二张作品，那幅《森林公主》的时候，他就发觉酒井大师的女儿已经踏足了这样的绘画境界。

    她的色彩像是在亚麻画布的纤维上漂浮，精美的色彩洪流冲入每一个在展台间驻足的人们心中，油画颜料屈服于年轻的女画家的笔端，在她的行笔调合之下，变成了云雾与水波那般柔顺的色彩介质。

    站在那幅作品之前。

    唐克斯甚至可以轻松的用“鼻子”嗅到森林的清新气味，那远方枝头所坐的那位女孩子身上薄雾般的干爽的暗香。

    因此。

    纵然没有酒井一成的干系，他大概也愿意动用策展人的权力，为那幅画多安排一个展台。

    在印象派的一道上，酒井小姐的笔触表达依然足够优秀。

    不是二十岁上下画家的优秀，而是无干年纪的优秀。

    优秀之上，又还有比优秀更优秀的杰出。

    那些杰出的，触及到大师之境的画家们，他们调配颜料的“魔法”更上一层楼，能在他们笔下被溶为一团，被柔顺的编织为丝锦的不光是自然的光色，还有人间的诗意。

    透纳早间创作时，痴迷于表达露水，表达水珠从草叶间滴落，蒸汽从沸腾的水面间漂散，士兵从奔腾的战马上摔下这片刻的光影变化，他在运用色彩上的天赋是同代艺术家里无人能及的，不过，很快他就不再仅仅满足于用色彩表达色彩，而开始尝试于用色彩表达色彩之外的东西。

    优秀的画家能够用画笔把眼前的光色表现的淋漓尽致。

    比如酒井胜子。

    杰出的画家能够用画笔把眼后的光色，把存在在每个人脑海里的东西，表现的淋漓尽致。

    比如唐克斯手里的这幅《人间喧嚣》。

    顾为经的画面整体基调很暗，从而烘托出了照在人脸之上的那一束阳光的明亮，这个手法他绘画间参考了卡洛尔女士的那幅《雷雨天的老教堂》，那就是一幅暗色调的印象派。

    印象派本是用来表达阳光与空气的画派。

    卡洛尔的笔下却充满了阴云和大雨，就算如此，在描绘那座老教堂的时候，她还采取了一定程度的额外逆光处理，使得教堂的整体基调全部被朦朦胧胧的雾气所隐藏。

    又恰是如此，那唯一一盏窗之中，那唯一一盏点燃的蜡烛，才显得如此的明亮。

    激烈的抗争总是被艺术家们隐藏在他人无法理解的哀伤与他人无法捕捉的庄严肃穆之中。

    唐克斯眨了眨眼睛。

    他注意到了画面远景里，被在雾气中弥漫的光线所照亮的画面里，还有一个又一个画框存在。

    豪哥、大火或者陈生林，西河会馆的主人悬挂在画室里的一幅幅个人油画，浓缩在顾为经作品的背景上，又被缩小到手机屏>> --