r />
    “小三和弦的框架让其苍凉而激振人心，夹杂其中的小二度冲突让其压抑而作势欲发。”

    艺术作品不分高低，但审美活动分高低。

    一首乐曲、一幅画作、一支舞蹈、一部诗歌，有人感受不到“爽点”，有人感受得到。而有人不仅能感受，还知道它爽在哪里。

    一般来说，当你知道一段音乐为什么爽后，你会觉得更爽，这能让“耳朵怀孕”进化为“颅内**”。

    “很好，这就是‘面’的思考。”维亚德林同意范宁的“爽点”分析，“那么现在，稳住大和弦最上方的音色，就是那个重复9小节的do，然后强化中声部暗含的小二度级进冲突，你试试？”

    范宁重新落键，弹到第三组和弦时——

    “就如一个东西外表平静不变，内部的矛盾却越来越激烈，又一直延迟未决。”维亚德林补充道。

    范宁眼神亮起。

    这8个小节的和弦还能这么理解？

    这个味道，挺对劲啊...

    第二遍结束，维亚德林又问：“还有什么导致了开头的戏剧性？”

    “渐强的力度？”范宁答道，这个回答似乎更简单更常规。

    “那么，维持刚刚和弦音程的处理不变...但在渐强的同时，又试着把节奏强调得更加均匀，更加自律。”

    范宁根据提示弹第三遍。

    “整部作品的情绪走向，是从人生的困境、压抑与愁苦，到沉静、冥思和自省，再到最后于暴风雨中放声歌唱...”

    “而第一乐章的这个开头，无疑是全曲的一个缩影性的、代表性的预示...”

    “想象某种节制而压抑本性的人生，就如深沉、浑厚、蠢蠢欲动的音响...最后的八度音符，钟声越来越凝重，然后一切倏然坍塌，去他妈的节制！去他妈的礼数！**和感情喷薄而出，爆发出音响的洪流，如同释放一切的呐喊！

    ”

    “拉二”开头的处理方式，范宁和很多观点有过交流，但都是停留在“模彷钟声渐强”、“找感觉”或“酝酿那种情绪”的范畴。

    维亚德林也有情绪分析，但他给出的，是三个实实在在的变化点：高声部重复音的强作镇定，内部小二度的音程冲突推进，渐强时故意对均匀节奏的更均匀强调...

    当范宁砸下最后解决到c小调的主和弦时，他真真正正体会到了什么叫“一切倏然坍塌”，随着双手带出一片片气势磅礴地急速音群，隔壁钢琴终于奏响了模彷双黄管与弦乐组的乐队主题。

    忧郁、深沉、宽广的旋律线条，就如一幅北国大地的壮阔画卷徐徐展开，漫无涯际的原野、萧索凋敝的公路、厚重低垂的云层...渺小的旅者在苍茫天地之间奔跑，奔涌的愁思深不见底。

    这样的音响效果，这样的音响效果...

    此时双手残影纷飞的范宁，对这位传奇钢琴家作出的实操性剖析佩服得五体投地！

    会长，你是真的老手！你是懂艺术的！

    ！>> --