>     他们受到良好教育，接受新的人文与哲学思潮，有新的审美品味，有强烈的发声**，也有可观的收藏购买力。此前“暗示流”的小部分拥趸，他们中间就占了多数。

    范宁导赏的最主要群体，就是针对的这一拨人。

    他的导赏方式无疑是巧妙的，总体而言不予主观评价，避免“人文底蕴深厚”、“色彩运用极美”、“线条富有冲击”、”“构图端庄稳定”这一类主观性强又无法证明或证伪的措辞，也不谈过于专业的东西。他先是客观描述画作上的重点内容，是什么特点就是什么特点，这无法夸大其词，然后予以奇妙的想象提示，并以引发共鸣的私人感慨作开放式结尾。

    此刻，不仅工业绅士和中产阶级们感受到了这些光影与情绪的魅力，就连很多学院派的美术家都纷纷驻足、观察、感受、思考。

    是的，学院派，范宁在圣塔兰堡的走访安排中，照样十分重视倾听他们的想法，并充满诚意地邀请了很多学院派画家位临指导。

    很多人认为艺术史中的印象主义者是“怀才不遇”方，学院派则是盲目自大的“施以迫害”方，而后面印象主义的崛起，是狠狠地打了学院派的脸。

    ——这是一种扁平化的不客观认知。

    实际上，蓝星上的印象主义画家们一直都在积极策展、成立团体、拓展渠道、寻求媒体和收藏家的合作，争取学院派的理解以及艺术投资市场的认可。而学院派每次对待印象派画家的新作品展览，都有在重新认真感受、理解和评价。

    评价结果有“从负面到正面”的过渡过程，而且有时不那么平滑，但不是非黑即白的。

    他们并非完全对立，而是动态变化的概念，前世印象主义的革新精神内核，是从以前古典到浪漫主义的突破中一路成长起来的。而他们对色彩的运用，也是建立在学院派漫长的研究凝练之上，建立在现实主义思潮与巴比松画派对自然光线的探索基础之上。

    ——辩证地去理解，浪漫主义风格中本就包含着印象主义思潮诞生的一切因素。

    范宁正是因为有过一世的“后来人”经历，能看清曾经艺术史发展的背后规律，所以他在这个旧工业世界能够跳出流派之争，以更广阔的胸襟去团结可以团结的力量。

    那么如今，艺术时代的革新进程，就在一位位个体审美的悄然转变中，开始往前推动了。

    范宁花了比自己喜好更多的时间接待这些工业绅士。

    在他看来，被转移进自己口袋的这些资金，都是在为将来“音乐救助”和“艺术普及”计划的真正推行打基础。

    这让他的相处与言辞多了几分更真诚的意味。

    当然，这些工业贵族们也十分懂得社交礼节和世故，在范宁与中央、地方文化部门的政要以及数位知名艺术家、收藏家、评论家碰头后，他们被作了引荐，打了招呼，交换了名片，便表示先自行观展，待会音乐会上见了。

    接下来范宁陪着汉弗来司长一行，将整个艺术场馆绕了一圈。

    带领参观是礼节，而且他们是带着任务来的：交响乐团排名考核中的第一项“驻团场所”硬件条件评估。

    大约七点出头时，范宁独自一人重返人头攒动的美术展厅。

    他看到克劳维德、马来、库米耶等人带着帽檐过低的礼帽，混迹在观展人群中观察欣赏者的表情，突然觉得有趣想笑。

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